O PODER INAPERENTE DA ARTE

De Heráclito contam-se essa estória. Diz-se que, certa vez, estranhos chegaram a sua casa para saber o que fazia. Ao entrarem, viram-no aquecendo-se junto ao forno. Ali permaneceram de pé, impressionados. Encorajando-os a entrar, Heráclito teria pronunciado as seguintes palavras: “mesmo aqui, os deuses também estão presente.”

Quem nunca em um momento de sua vida seja de grande alegria ou até de tristeza não se sentiu impelido por uma experiência de transcendência. Sentido nesse momento que, ele é muito mais do que a própria roupa, os livros que lê e o seu emprego. Esse sentimento é muitas vezes considerado religioso ou místico, mas para outros, esse sentimento é artístico. Independente de ser religioso ou místico, uma coisa é certa, é por meio da arte que tal sentimento é revelado.

Nesse momento, surge uma indagação, o que é um artista? É alguém fora da realidade? O artista não é alguém que está fora da realidade, ao contrário, é ele que nos revela o real. Para desenvolver essa questão pretendo explicitar as relações entre arte e realidade de um ponto de vista ontológico, tendo como intenção demonstrar que, a obra de arte é um modo privilegiado de revelar o cotidiano.

 Mas o que é exatamente uma obra de arte? Refletindo inicialmente sobre o que é essencial numa obra de arte, perceberemos logo de início que o essencial é o seu fazer, criar e produzir. Quando ela é produzida é trazida a existência, supõe ter existido uma finalidade. Entretanto, Essa produção não tem a mesma finalidade de utilidade, porque ela é gratuita em seu aparecer mesmo quando há interesses por trás. Esse fazer não é uma produção qualquer, como um simples instrumento ou uma coisa, ao contrário, transcende essa instrumentalidade que muitas vezes estão presente nas coisas cotidianas.

Nesse sentido, a arte transfigura a realidade para que tenhamos acesso ao verdadeiro. Como podemos observar, a relação entre arte e realidade traz consigo a manifestação da verdade. Na obra de arte não é a utilidade que provoca seu aparecimento, mas é a realização de uma experiência divina, no produto. É essa experiência que possibilita eclodir a manifestação da verdade, iluminando o mundo para o verdadeiro acontecer.

 Pelo exposto, a arte é o colocar-se em obra a verdade, pois, é o verdadeiro que está em obra e não qualquer coisa do verdadeiro.  Entretanto, a verdade está muitas vezes oculta nas experiências cotidianas do dia a dia, isso se deve muitas vezes, ao fato de que não percebemos algo de extraordinário que se realiza no ordinário. Como foi bem lembrado, na citação inicial sobre Heráclito, “mesmo aqui, os deuses também estão presente”.

Para esclarecer melhor, tudo o que foi dito até aqui, usarei como referencia para dar continuidade essa investigação sobre a relação entre arte e realidade um quadro pintado pelo artista holandês Van Gogh.

Ao observar uma tela de Van Gogh, mostrarei como existe uma experiência extraordinária com arte que toca o nosso ser a partir da obra de arte. Esse quadro mencionado mostra um par de sapatos velhos de uma camponesa. É interessante notar que, esses sapatos velhos foram captados de maneira tão extraordinária pelo artista que a utilidade dos sapatos velhos não foi reduzida a sua serventia. Mas possuem um referencial mais amplo, retratando a atmosfera que vive a camponesa, fazendo parte de sua rotina, participando, assim, da sua história. Temos então, a história da camponesa e de seu trabalho.

A grandeza desse quadro revela o mundo em que vive a camponesa, a calma de estarem depositados os sapatos depois de um dia de labor, a vida no campo, suas tristezas e alegrias, sua expectativa da colheita e sua fadiga todas as tardes. Todos os traços da vida da camponesa estão calcados neste par de sapatos.

Essa obra de arte permite observar o mundo através da solidez do produto, fazendo a ligação de tudo que é. Não temos nessa obra apenas um utensílio para proteger os pés da camponesa no seu trabalho, pois, a solidez da obra revela o mundo no qual o sapato, a mulher e os outros homens estão inseridos. Essa solidez, ao agrupar terra e mundo coloca-nos diante da verdade.

Sendo assim, a obra de arte revela a manifestação de tudo que toca nosso ser e essa revelação é a manifestação da verdade. Temos então na arte, o jogo do alegórico e do simbólico. Alegoria significa: revelar outra coisa; enquanto, simbolizar significa: reunir. A arte é alegórica porque revela, pois, até o não revelado faz parte do revelar da arte. Temos na arte, a reunião e o recolhimento, por isso é simbólica. Nesse sentido, podemos dizer que, na arte, qualquer fazer dá sentido, por isso ela é transcendência, ultrapassando a mera utilidade como na pintura de Van Gogh.

Além de tudo isso, a arte exerce um papel subversivo ao trazer para o observador tudo que está esquecido no cotidiano, revelando assim, uma nova realidade destituída da realidade vigente, de modo especial, ao propor uma nova dimensão. Enfim, posso concluir afirmando que, a arte transforma a realidade em todas as suas contradições possibilitando o acesso a verdade. Em resumo, a arte é o cultivo do inaparente.

           CÍCERO LEILTON LEITE BEZERRA

FORMAÇÃO: FILOSOFIA UNISAL

MESTRE EM FILOSOFIA – UFRN -2010

DISSERTAÇÃO – UMA NOVA TECNOLOGIA – NO PENSAMENTO DE HERBET MARCUSE: ARTE E TÉCNICA NA SOCIEDADE UNIDIMENSIONAL.

EDUCANDÁRIO QUE LECIONA: ESCOLA DE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO MONSENHOR VICENTE BEZERRA – AURORA CEARÁ CEP: 63360 TEL: (88) 35433903.